林华

一、科学技术对于艺术教育的影响

科学技术改变生活的境况已经为我们所熟知并在不知不觉中被人们接受了。例如：老式唱片、密纹唱片、电子管磁带录音机、晶体管磁带录音机、“大砖头”、WalkMan、MD、CD、MP3；从大1/2家用磁带录像机（现在已经几乎没有人使用它了）到LD、VCD、SVCD的光盘和数字信号的DVD，从家用电话、无绳电话到模拟信号的大哥大与2G、2.5G和3G数字手机，从M3、 M7、Hi8家用磁带摄像机到数字DV摄像机，特别是近年来变化最为明显和给人印象最深的从胶片照相机到数码照相机的变化，这一变化导致曾经在工业时代发明胶片摄影并给人类生活带来重大影响的德国AGFA公司于近日申请了破产保护。而从2004年开始，世界知名的胶片生产巨头Koda公司已经停产了其在欧洲的胶片生产线。

科学技术对于教育的影响也在我们的身边逐渐地发生着，如：我们上课所使用的教学工具逐渐从黑板与粉笔变成了白板与黑笔、以及电子白板和白板拷贝机；我们使用的挂图也逐渐变成了胶片投影仪、光学幻灯机、电视机与数字液晶投影仪；我们手中的教材的印刷也逐渐从铅字印刷、胶版印刷发展到数字印刷。

而科学技术对于艺术设计教育的影响似乎更加明显。

从近现代历史时代的划分的名称中，我们不难发现，几乎每一个时代都包含有关技术的名词或者是直接以技术名词命名，如：工业社会、后工业社会、信息时代、电子时代，由此可以看出科学技术对于社会进步和发展的影响，在艺术领域内亦如此。科学技术对艺术的冲击在近代历史上已经发生过多次，每一次都产生新的艺术门类、绘画形式以及基于此基础之上的新的艺术教育学科和门类。比较显著的可以归纳为三次：

第一次是摄影技术的诞生。

摄影技术的诞生，对于写生绘画艺术实践产生了致命地冲击，使以再现现实和虚拟现实见长的绘画艺术相形见绌，进而催生了所谓的现代绘画艺术及流派——诞生了抽象绘画艺术以及以抽象形态为造型基础的构成教学体系和现代艺术设计教育体系。

第二次是电子媒体的诞生。

电视影像技术、微波通讯技术特别是卫星通讯技术的诞生对电影艺术的冲击，使全世界众多电影厂纷纷倒闭，也对现代绘画艺术产生了致命的打击，使曾经是艺术圣殿中不可一世的纯美术在国外“大量下岗”。

电子媒体的主要代表为广播、电影和电视。这些技术和媒体的诞生产生了动态的视觉形式，进而催生了广播剧、电影、电视剧、电子音乐以及影视广告、MV等许多新的视觉艺术形式，以及在此基础之上产生的广播学院、电影学院和广播影视艺术、技术专业和影视广告技术与艺术专业、系和学院等教学形式、内容和教学体系。

第三次是电子计算机的诞生。

自人类诞生以来，曾发明了千万种工具，其中属电子计算机是最伟大的发明之一。以往的发明，是人类各种器官能力的扩大与延长。而电子计算机的发明，是人类大脑智能的扩大和延伸，它使人类更聪明，更富于智慧，它是最高级的智能工具。如今已经是计算机时代了，计算机技术对艺术、对艺术设计和艺术设计教育的冲击和影响已经势不可挡。

20世纪80年代初，电子计算机图形艺术设计，作为最尖端的视觉表现手段开始在我国大张旗鼓地出现于电视、电影、平面艺术设计、工业设计、展示艺术设计、建筑环境艺术设计和服装设计等大众传播媒介和视觉艺术设计领域之中。开始计算机图形艺术设计还只是作为一种辅助艺术设计的技术和手段出现，许多人认为它只是一种工具，随着计算机图形艺术设计硬件和软件水平的提高，现在，计算机图形艺术设计已经不仅是一种辅助艺术设计的工具，在某种情况下，它已经成为一种“独立”完成艺术设计的主体。随着计算机图形艺术设计的不断发展和提高，他在艺术设计领域中的应用程度和范围愈来愈大。

电子计算机的诞生，催生了被称为第四次信息革命产物的INT网媒体。计算机辅助图形艺术设计的技术和艺术的普及加之INT网媒体，又催生了一批相应的、新的艺术设计形式：如：INT网页设计、多媒体CD-ROM光盘设计、视频艺术设计、二维和三维电脑动画艺术设计、电脑美术作品、电脑游戏、数字视频艺术、MIDI（数字音乐与作曲）、多媒体舞蹈以及各种计算机辅助艺术设计作品和数字艺术作品等。在这些形式的作品中，传统的四个数字艺术设计专业（装潢艺术设计、环境艺术设计、工业设计、服装设计）变成了这一新兴计算机图形艺术设计的基础课。但是时至今日，在国际上特别是在我国，与这些由于科学和技术的影响而产生的、以计算机为平台的、新的数字艺术和艺术设计领域以及专业相对应的教学模式和教育体系还没有形成或建立起来，也就是说目前我国的艺术设计教育却相对滞后于社会的和科学技术的发展。

教育是面向未来的事业，而我国艺术设计教育的现状不仅没有面向未来，反而却落后于时代和现实社会。大学教育对社会的贡献问题，是教育界中的重要课题，如果大学教育落后于时代，何谈大学教育对社会的贡献？ 

二、解决问题的出路与思考

1． 加强数字艺术设计理论研究

众所周知，科学研究大致可以分为基础科学研究和应用科学研究。一个国家的应用科学若想获得可持续发展而不进行基础科学和理论研究是不可以想象的，在数字艺术设计领域中同样如此。当今的时代，生活节奏快、工作压力大、流动性强且社会和生活又十分精彩，于是，人们的心态都比较动荡和浮躁。我们的同行们由于忙于应付各种各样的设计任务和实践，而无暇深入地理论思考或者进行视觉艺术造型创新效果的探讨和研究，如果长此以往，视觉艺术将面临创新乏力的局面,并将直接影响视觉艺术设计的效果。

同时，就像 “一个没有理论的民族是无法以利于世界民族之林” （恩格斯语）一样，一个没有理论和理论体系的专业，也就无法称其为一个专业、一个学科，也无法屹立于众专业和学科之林中。同时我们必须明确指出数字艺术设计与其他专业和学科之间的关系和区别，如果他们是一样的，那么数字艺术设计也就没有存在的价值和意义。所以，加强数字艺术设计理论研究的意义可见一斑。

2．数字艺术设计教学应该与社会需求相结合

原本设置大学的目的，是以学术为中心，一般不太顾及学习者的需求及社会需求的立场。大学在广泛地传授知识的同时，深入教授、开展专门学术研究。然而，随着时代的发展，社会上强烈要求大学培训出具有实践能力的人才。为此目的，大学正在探索以某种形式开展面向社会人的、以实践操作能力与理论相结合的充实教育——培养实践与理论结合教学下产生的精英人才。

    数字艺术设计是一门动手能力和实践性极强的学科，数字艺术设计教学应该以实践为基，紧密跟踪新的硬件和软件技术的发展，将其与不断发展变化中的艺术形式相结合，创造出符合当代大众审美和艺术需求的新的数字艺术形式来。

在变革时代里，那种学究式阻碍大学功能的大学观，已逐渐被偏废。今后的大学，将是追求高尚学问的大学、是以为业界培养优秀人才为目标的实践体系的大学。所要求的人才不仅是掌握技能，而且要具备管理能力、以及具有社会性、伦理观、人格和品格的人才。

今后的大学，应该意识到学习者是顾客、教育大纲在一定程度上是商品。如此来说，大学教学大纲是同产业界共同设定的，成为具有国际竞争力的商品。而且，教学大纲的质量是经大学以外的公正中立的机关所认定的，是得益于有保证的。

3．探索在数字时代技术条件下的新的教育与学习模式

日前笔者研究了美国DeVry Institutes of Technology 和 The University of Phoenix两所大学办高等教育的模式，反思我国办高等教育模式，很受启发。

DeVry Institutes of Technology & The University of Phoenix两所大学办学基本上是按以下模式进行的： 

① 目标市场明确

这两所学校都是定位在赢利性教育市场。其学生大多数是已经工作并希望继续进修的成人，有一定的经济基础。政府对学生提供了一定的贷款政策等方面的经济扶持。学校办学的外围环境较好。

② 办学机制灵活

A、 主要提供的是继续教育服务，而不简单进行学历教育

B、 可以提供短期职业培训

C、 办学形式多样，学制紧凑、学时短，基本上是完全学分制

③ 服务便捷周到

A、 提供就业指导服务，结业学生有比较好的就业安置。

B、 提供全天候的教育服务，本校内学生可以共享教育资源。

C、 课程及学科专业安排与社会需求接轨，提供即时便捷的教学服务。

D、 教学管理以学生为本，反映学生的需求，满足社会需要。

E、 课程调整比较及时，学生能很快获取新知识。

④ 教学管理超前

A、 选任“双师型”教师，即选用有知识背景和实践经验的人担任教师。

B、 教师采取兼职和专职相结合的模式，以减少教育成本。

C、 教学管理人员工作效率较高、工作任务设置合理。

D、 教师不附带承担科研任务，工作重点在教学上。

E、 学校开放式办学，无庞大的固定资产负担。

F、 教育内容着重学生基础知识和能力的培养，弱化高、精、尖学科教育，强调学生就业及发展的通配性。

G、 大量引入IT科技，通过网络教学模式，减少教育成本。

我国的高等教育在以上方面都是比较欠缺的。

4．国际大学教育形态与模式的展望

为了应对高度信息化、数字化和国际化的社会，大学教育也将发生很大的变化。我们经过研究，对今后的大学教育实施形态展望如下：

① CBT培训模式（Computer Based Training 以计算机为平台的培训）

运用计算机管理和提供学习资料的教育形态。

美国70年代至80年代以CAI为主流（Computer Assisted Instruction）。CAI的学习者按事先计划好的学习流程依次地进行学习，由于是个单纯的构成，在时间上和学习上多有浪费。为解决这些问题，自80年代后期开始改为CBT。CBT中的教材按数据库的形式构成，学习者按学习的难易度和程序进行分别设定，学习者只学习自己所需的部分。

② WBT培训模式（Web Based Training以计算机网络为平台的培训）

这种培训模式是借助于互联网、内部网络和显示器等手段，将教育内容传送给学习者的教育形态。与此同时，也常常提供电子邮件、网页、讨论会等其他学习手段的链接。学习同一内容的学员们可以在Web上形成小组，互相交流、鼓励、辅导。它同CBT较大的差异在于它能同互联网连接。这种模式的最大优点，在于能双向通讯、教师同学生之间相互交流，掌握学习者的进步状况。

③ Blended Learning 混合学习模式

这是将CBT同WBT等远程教育与面授教育组合一起的教育形态。例如，在WBT中事先掌握了学习者的水平和完成了基本知识的学习后，由教师实施以集合面授研修、实习及通过OJT（On-the-job training 在职训练）研修更深层次的内容。即使e-Learning今后极为普及后，以往教学模式的集中式面授教育和实践训练也不会消失。

Blended Learning的学习成本低，不受时间约束，同时拥有CBT和WBT的学习管理的IT化的优点，以及面授了解学习者的应用程度，教师面对面地进行细致入微的辅导等优点，实现高效高质的教育研修。

借助于多媒体、互联网等技术手段进行非面对面的授课，普及教育，已经逐步具备了在任何时候、任何地点、任何人都可以接受大学教育优惠的条件。渴望理论与实践教育相结合的社会人，通过上述技术手段，可以边工作边学学习。

今天，对于从事视觉艺术设计的人们来说，是从未有过的创造新的视觉形象的困难时代。科学技术的发展对于社会、艺术教育和艺术创造产生了重大的推动作用，科学技术的进步、社会的发展、审美水平的提高，导致人类求新、求异的视觉口味变得越来越高，变化的也越来越快，这一切使得视觉艺术设计师的想象力、创造力，特别是表现能力，都处于一种危机状态。艺术设计教育也不例外，我们必须迅速调整目前艺术设计的教学体系，跟上社会、科学技术和历史发展的脚步。

在不远的将来，以计算机为平台的数字图形、图像艺术设计将成为21世纪视觉艺术的主流。我国的艺术设计教育应该顺应科学技术对于艺术设计教学的影响，不失时机地把握住时代主流，及时调整学科设置、教学体系和教学方法，使之适应21世纪的发展。

教育本来就属于未来的事业，它承担着为尚未实现的社会培养人才的使命，它的生命就在于播撒未来的“种子”，它的价值就在于点燃未来文明之光。所以，教育工作者具备未来意识、未来使命感是理所当然的，十分必要的。

当然，在一切都急速变革的时代，要科学而准确地预测未来，描绘未来，那简直是不可触动，同时也是不必要的。教育工作者关心和思考未来，目的就是在弄清楚现实教育发展规律的基础上，展望和预测未来教育发展的一般趋势，以及可能出现的各种危机和良机，以服务于我们当下的教育决策和选择，使现实的教育工作更有成效、更便于我们创造教育的未来。这里有必要用未来学的一句名言提醒我们，那就是：“未来不是我们要去的地方，而是我们要创造的地方。通向未来的路不是找到的，而是走出来的，走出这些道路的过程既改变着走出这条道路的人，又改变着目的地”。

[本文系2005年6月2日中国首届国际动漫节专家论坛上的发言]